京剧彩塑

有泥人、面人、鬃人、绢人多种。民间彩塑起源甚古，题材广泛，旧时多用作敬神的“花供”或殉葬品，也有民间玩具。自京剧盛行后，亦以京剧人物、戏出为表现对象，爱好者用作居室点缀。著名的有天津“泥人张”，北京“面人汤”，以及无锡、苏州的手捏戏文等。

“泥人张”是天津张氏彩塑世家的俗称，享名已有一个半世纪。第一代艺人张明山（名长林）约生于清道光六年（1826），自幼随父学做泥塑，13岁时已能创作。道光二十三年（1843），余三胜到津演出，张明山为之塑像，神态逼真，自此声名大振。以后又为谭鑫培、汪桂芬、杨小楼等名角塑像。还捏塑了许多以二人或三人为一组的戏出，如《黄鹤楼》《断桥》《春秋配》《回荆州》等。传说他在看戏时，“于人不知不觉中，袖中暗地摹捏，一出未终而伶工像成，归而敷粉涂色，衬以衣冠，即能丝毫不爽”（1947年3月24日《大公报》）。他与画家任伯年友善，赴上海造访时赠以彩塑《武家坡》。第二代传人为张明山之子张玉亭（名兆荣），所塑《黛玉葬花》颇得梅兰芳舞台风韵。第三代传人为张玉亭之侄张景祐，所塑《四郎探母》亦为传神之作。1959年，天津成立彩塑工作室，传人已不拘于张氏子弟。“泥人张”的作品，一般高不盈尺，用细泥塑制，手法有拍、捏、压、挑，风格写实，造型准确，姿态表情生动，衣纹细致自然，且有质感，设色明丽而又古朴，不涂清漆。画家徐悲鸿《对泥人张感言》一文云：“至其比例之精确，骨骼之肯定，与其传神之微妙，据吾在北方所见美术作品中，只有历代帝王画像中，宋太祖、太宗之像，可以拟之；若在雕塑中，虽杨惠之，不足多也。”（《大陆》1932年第1卷第1期）

“面人汤”以汤子博（名有彝，1882～1971）为代表人物。其弟汤子高亦为面人能手。面人系小麦粉、江米粉和防腐剂以开水调合成面团，经过加温，放入各种所需颜料后，用手捏塑而成。其大如手掌，小如果核，四体具备，五官清晰，形象鲜明生动。戏出多以二人或三人为一组，装在玻璃盒内，供案头把玩。京剧作家翁偶虹与汤氏兄弟颇有交往。翁氏青年时爱唱花脸戏，每演一个角色，就请“面人汤”捏一个面人留作纪念。因见面塑的“服装脸谱虽不离格，而姿势神态总不惬意”，乃亲自摆出身段，以供摹捏，并为其戏出作品设计构图，以表现最富有戏剧性的瞬间，“懂戏的顾客便争先恐后地购买而去”。翁偶虹在其回忆录中还记叙了1935年与高庆奎去隆福寺赶庙会，至汤子高面人箱座，请其当场为高庆奎捏塑《战长沙》的情景（详见《翁偶虹编剧生涯》第88～91页）。1956年，中央工艺美术学院设立汤子博工作室，专门从事面塑艺术的创作与研究。传人有汤子博的次子汤夙国等。

在北京还流行一种鬃人，创制者为清末老艺人王春佩。鬃人以胶泥做人头，纸浆做身胎，再用各色绢纸做戏装，唯下身无脚，戏装之下竖粘一圈猪鬃，故名。戏出以二人、三人为一组，高约三寸；大型戏出以十数人为一组，高约六寸。鬃人放在铜茶盘内，用棍击盘，借铜盘的震颤力，鬃人可团团转动，其两只胳膊以铁丝贯穿，亦随之挥舞。老北京人呼此为“铜茶盘子小戏出”。制作者多深通京剧，鬃人的穿戴扮相以及把子均一如舞台演出。有大型鬃人戏出《八大锤》，山头岳飞观阵，山下陆文龙与四锤将交战，另有金邦四锤将，其盔、靠及脸谱无一不精，所用的八对锤也能精致地做出“大四件”和“小四件”的传统样式，熟悉者可一一辨认其名目（详见《翁偶虹编剧生涯》第82～84页）。

无锡惠山和苏州虎丘是泥人、绢人历史悠久的产地。惠山泥人分粗、细两类。粗货以单片模复制生产，“小板戏”为其产品之一。戏曲人物四文、四武各为一组，分插在泥板上，无故事情节，上色粗犷，图案简朴。细货即手捏戏文，艺人可运用其技巧，捏塑出极有个性特色的戏曲人物和演出场面，是惠山泥人中极有艺术价值的品类。初以昆曲为题材，清同治以来也取材于京剧。著名艺人有秦仁金、傅润泉、陈桂荣等。1954年9月成立惠山泥塑创作研究所，一度衰微的泥塑艺术得以恢复。老艺人蒋子贤（1884～1957）、陈毓秀（1896～1970）、王士泉（1903～1981）精心制作了一批京剧彩塑，有《贵妃醉酒》《霸王别姬》《断桥》《拾玉镯》等。虎丘泥人也很有名，常以8出或16出为一堂，承之以盘架，供节日陈列，以代酬神演剧。苏州绢人为虎丘泥人的特殊品种，约始于清中叶，以虎丘山塘汪春记的作品最为出色。传世作品有《长坂坡》《金雁桥》《杨排风》等。绢人高约半尺，头与足用泥捏塑，冠服用丝织物制作，又称绢衣泥人。“开相”细致传神，甲胄袍服、纶巾羽扇、丝绦流苏色色皆备，综合盘金、刺绣、贴花、彩绘多种手段，使作品达到绚丽精致、宛然若真的效果。